小学教学计划音乐

关于小学教学计划音乐模板汇编十篇

时光在流逝，从不停歇，为了以后教学质量不断提高，我们要好好计划今后的教育教学方法。我敢肯定，大部分人都对这个教学计划很是头疼的，以下是小编为大家收集的小学教学计划音乐10篇，希望对大家有所帮助。

一、指导思想：

以音乐音乐审美为核心，提高学生的学习兴趣，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体不同的音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。

二、学生情况分析：

六年级的学生现在一般都十三、四岁了，心理都趋向成熟，他们的感知、理解能力更加丰富，对抽象事物思考也会加强，但在想象力上或许有所减弱，换句话讲，他们的表达方式与中低段有明显区别，他们更希望在小范围内讨论。所以对于这些学生教师应该在语言方面有所改变，可以一种成人式或直接式的对话提问，而且语言中要不时的加入幽默的成份。

三、本册教材分析：

本册是六年级上册，本册教材的内容都明显的很有深度，首先从欣赏上说，全册共有七课：

1、同一首歌"我的祖国"

2、"草原牧歌"

3、"多彩的美洲"

4、"芬芳茉莉"

5、"神奇的童话"

6、"劳动的歌"

7、"乡情乡音"

四、教学目标：

学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。

（1）、保持学生对音乐的兴趣，使学生参与音乐活动。

（2）、培养音乐感受与鉴赏能力。

（3）、培养表现音乐的能力。

（4）、培养艺术想象和创造力。

（5）、培养乐观的态度和友爱的精神。

（6）、注重培养学生环保意识

五、教学内容：

1、歌唱部分：

本学期按照教学大纲的要求，注意培养学生正确的发声、演唱方法，防止喊歌；让学生学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法。教学中抓住重难点，演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。唱歌的技能技巧、培养学生学唱二声部合唱、轮唱、独唱、小组唱等。

（1）在气息的控制下，逐步扩展高音。

（2）运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。

（3）唱保持音时，声音要饱满。

（4）学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

2、基本知识部分：

（1）、认识变音记号：升记号、还原记号，知道其作用。

（2）、理解3/8、6/8拍号的含义。懂得六拍子的强弱规律，学习其指挥图式。

（3）、学习三连音，切分音；认识速度标记；认识保持音记号。

　　一、学情分析

一年级学生刚入学，课堂常规较差。学生年纪小，对音乐有着浓厚的兴趣和积极性，乐于参加音乐课堂活动，乐于在活动和课堂上表现自己。但是部分学生比较羞涩，不敢上台展现自己，对自己缺乏信心。学生没有进行过系统的音乐学习，学前段主要以律动为主，因而进入小学系统学习后，学生没有正确的演唱习惯和技能。学生记忆力强，对歌曲、舞蹈、表演等艺术形式有着强烈的喜爱，听唱了很多课外歌曲，但以流行歌曲居多，且有着唱音不准，节奏不稳定，不符合学生心理年龄等诸多问题。总的来说，一年级学生对音乐的兴趣是他们进行音乐学习的动力和出发点，课堂常规和音乐课的相关知识技能需要从零开始。

　　二、教材分析：

教材理念及特点：

1、强调学生的学，以学生为本。

2、认识到要从持续发展、终身教育的视觉去考虑问题，不仅是以学生为本，还要强调其个性发展。

3、本册教材强调以审美为中心，以音乐文化为基点，加强实践与创作，加强综合与渗透，把激发学生学习的兴趣贯穿于始终。

三、教学目标：

本年龄段的学生以培养兴趣为主，注重学生对音乐的感知和体验，强调参与性、积极性和成就性。通过课堂进行的各种音乐活动，培养学生对音乐的喜爱，加深学生对音乐的认识；学会聆听欣赏音乐，养成良好的聆听习惯；通过平时的课堂教学，培养学生自我表现意识，激发学生的自我表现欲望，在学生的心里种下“我最棒！我能行！”的自我肯定感，增强学生自信心，锻炼学生在舞台上的表现力；通过一系列的小组活动，培养学生之间的合作与交流意识，使学生学会正确的合作学习，自主探究的方法；在活动中，改变学生过于主观的评价方式，引导学生学会欣赏和表扬他人；在保证质量完成教材的教学内容的同时，关注学生学习的过程，关注学生在音乐中的感知和体验，关注学生创造性思维和表演能力等各方面的发展

四、教学重难点：

1、了解音乐这种独特的表现形式。

2、学会聆听、感知、体验、理解音乐作品，并尝试进行简单的创造。

3、培养学生的自我表现欲望和能力。

4、培养学生大胆表演、自我肯定、欣赏他人、乐于参加活动等学习过程性行为。

5、掌握正确的歌曲演唱方式

6、能在歌唱表演中，溶入、表现自己的感情。

7、养成良好的音乐课堂常规。

8、学会小组间的分工、合作、交流、探究，增进学生的友谊。

五、教学进度表

（略）

本学期我担任一至六年级的音乐教学工作，也就预示着我需要把每一个年级所有的音乐课程了解透彻才能教好我的学生，针对上述因素我对自己的工作做了以下几点安排：

一、对自身的要求提高教学质量：

1、认真备课，备课时注意与课标相结合。

2、因材施教，对不同的学生要采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计丰富多样，充满知识性、趣味性、以及表演性。调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。

5、多看多听其他的课程，从中总结经验。为教好学生做好充分的准备。使课堂保持愉悦性：

在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐的活动中去。

二、对学生的要求

发声训练部分：这个部分主要是运用于高年级的学生为主，培养练声的兴趣;歌唱姿势要正确;发声要自然，用中等音量或轻声歌唱;按教师的手势，整齐地歌唱;用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。视唱、知识、练耳：

1、读谱知识：知道音有高低 ……此处隐藏5808个字……的旋律和节拍特点（八三拍，两句式结构），排排这首歌曲包含了哪些音级，为学习调式做准备。

5、学唱宁夏民歌〈数花〉，感受歌曲的说唱风格，启发学生用竹板、双响筒等打击乐器设计固定节奏型配合演唱。引导学生讨论这首歌曲属于哪种五声调式。

6、学唱陕北民歌〈领唱秧歌〉，引导学生准确唱好切分节奏，配合歌曲扭秧歌、打腰鼓。

第四单元《大自然的小卫士》

1、学唱山东民歌〈花蛤蟆〉，分析歌曲的形象表现特征。

2、结合歌曲学习“五声音阶调式”，并结合以前所学过的歌曲进行调式分析。这是在大量感性基础上的知识概念的学习方式。

3、学唱四川民歌〈数蛤蟆〉，继续巩固学习五声音阶调式。

4、学唱〈啄木鸟〉，引导学生唱好短促、有力的硬吐音，引导学生相互倾听、配合，常昊二声部合唱。

第五单元《翠竹声声》

1、学唱〈竹乡娃娃爱竹林〉，体会歌曲的内容和意境。结合歌曲，认识降半音记号，唱好带有降记号的变化音级。

2、欣赏歌曲〈小背篓〉，感受歌曲表达的情绪。认识升半音记号，感知变化音级对

丰富音调的作用。

3、学唱〈紫竹调〉，唱谱学唱歌曲，并分析歌曲属于哪种五声调式。

4、引导学生自己查找和识别教材中所呈现的各种竹乐器，写出它们的名称。

5、引导学生聆听录音中的竹管乐器演奏的音乐片段，识别是哪种乐器演奏，它们在音色上的特点。

6、欣赏、感受笛子、箫和芦笙三种乐器吹奏的不同音色和风格的乐曲，体验不同音乐表现。

7、学唱〈黎族人民爱歌舞〉，和着音乐学跳竹竿舞。

8、学唱苗族民歌〈芦笙舞〉，配合表演。

第六单元《照片里的故事》

1、学唱〈金色的童年是一首歌〉，讨论歌曲的情绪表现。

2、分析歌曲的节奏特点，重复的音乐创作手法在哪些方面具体表现。学习音乐创作方法，锻炼结构感知能力和分析能力。

第七单元《军旗飘飘》

1、学唱〈红星歌〉，讨论、分析进行曲体裁的具体表现，学生还知道哪些进行曲风格的歌曲、乐曲。引导学生了解音乐的体裁和风格，提高感受、分析能力。

2、学唱〈军队和老百姓〉，引导学生分析歌曲中，变化重复手法的具体应用，提高学生的音乐分析能力，学习音乐创作方法。

3、引导学生理解“变化重复”的方法在其他艺术形式上也有表现，逐渐学习带有共性的艺术构成法则。

4、学唱〈小号手之歌〉，启发学生精神饱满地唱出歌曲的精神风貌，注意唱好附点节奏、休止拍、强音记号等，才能唱出歌曲的表现。结合歌曲分析属于哪种体裁。

第八单元《三个和尚》

1、学唱〈三个和尚〉，进行表演唱。要求唱好领唱与齐唱的衔接部分，这是对学生内心听觉、稳定拍感、学习相互倾听配合的很好锻炼。

第九单元《艺术家的故事》

1、结合欣赏歌曲〈春雨濛濛地下〉欣赏吴冠中的绘画〈春如线〉，体会意境，感受同一主题的不同艺术表达。

2、欣赏笛子曲〈姑苏行〉，结合欣赏吴冠中的江南水乡绘画，学生交流感受，描述音乐与绘画的联系和想象。

3、听讲和收集莫扎特的童年故事。

4、学唱莫扎特〈摇篮曲〉，唱好八六节拍歌曲。

5、欣赏歌曲〈渴望春天〉体会八六节拍的形象特点。

6、引导学生查找还有哪些作曲家创作过〈摇篮曲〉的体裁作品

7、学唱〈黄河大合唱〉选曲〈保卫黄河〉，了解冼星海创作的故事。

8、学唱、表演〈河边对口唱〉。

三、本册教材的重点、难点

重点：

巩固所学唱歌方法，增加歌唱的表现能力。

巩固所学演奏技能，提高演奏熟练程度，增加演奏表现力。

难点：

巩固所学音乐欣赏常识，注意感受音乐，表现音乐能力的培养。

巩固所学识谱知识，进行节奏和音乐短句的编写练习。

为了扩展学生的知识面，提高学生综合素质，满足部分音乐爱好者的兴趣。我校开展丰富多彩的第二课堂，先将本学期音乐兴趣小组的活动的形式开展。让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素(歌曲、乐谱、节奏等)与非智力因素(兴趣、情感、性格、意志等)相结合为原则，以发展学生的创造性思维为重点，激发学生学习兴趣，注重学生对音乐的感受能力和表现能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。我这半年的实验教学工作主要体现在以下方面。

　　一、注重音乐审美体验

我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

　　二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间

在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。

　　三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。

四、注重发展学生的创造性思维

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。如：根据音乐编动作，创编新词、用声音创编故事等等，就连学习铃鼓也可以让学生进行创造性学习。我在介绍铃鼓这一打击乐器时，让学生观察它的结构特点，然后思考怎样敲击它可以发出声音，请全班每个同学想一种不同的敲击方法，我觉得这也是一种创造，让全班同学都来进行创造性学习。